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Ce livre photographique est construit autour de l’acte de choisir. Choisir, verbe souvent associé à la décision assumée qui fait s’évanouir les autres possibilités.

Je fais de l’art numérique (Julien Boily). Cette phrase, surprenante lorsqu’elle sort de la bouche d’un peintre, a de quoi laisser l’interlocuteur quelque peu pantois. Spontanément, on aurait plutôt tendance à croire que la peinture se trouve à des années-lumière de l’art numérique.

Ce livre porte sur les chemins qui me mènent à désirer une identité «décentrée» qui cherche alors toujours de l’ailleurs.

Domus est un livre-œuvre réunissant une série d’écrits poétiques appelés propositions, qui sont des courtes réflexions reliées aux moments de pratique artistique dans la solitude habitée de la maison et dans les rencontres avec des participants.te.s du projet.

Le livre La Fatigue culturelle fait état du milieu des arts visuels québécois à travers différents projets réalisés par l’artiste Nicolas Rivard.

Miroirs, métamorphose et temps inversé est une rencontre entre une artiste en art visuel et deux critiques d’art, amies de longue date, qui ont l’habitude d’écrire à quatre mains.

Accumulations présente le travail de l’artiste Philippe Allard.

Géographies Périphériques permet de faire rayonner, sur l’ensemble du territoire québécois, la recherche de ces artistes en axant sur la mobilité et le partage d’expertise, en les soutenant techniquement et en diffusant leur travail.

Dans cet essai, Cynthia Fecteau parcourt les oeuvres des six artistes du projet Transfert en cours, mené par le Centre SAGAMIE lors d’une résidence collective et d’expositions.

Deux ans après l’inauguration des chaises-poèmes dans le jardin du Palais-Royal, 70 auteurs de toutes provenances inscrivent dans ce livre d’images, des commentaires, des réflexions, des pensées, des poèmes et des souvenirs autour de ce projet rassembleur.

avec du l'autre trace le récit de rencontres vécues à passer de courts segments de temps avec des inconnus, sous différentes conditions, Sylvie Cotton confectionne une trame intimiste où l’on pourrait y déceler un brin d’art engagé socialement.

Constitué d’essais, d’un lexique, de témoignages d’une trentaine d’artistes contemporains en art performance, Le 7e Sens pense le performatif dans, avec et par le langage.

Une archéologie du dessin présente le travail de Renée Lavaillante, artiste québécoise qui se dédie exclusivement au dessin.

La pataphysique de l’espace présente le projet farfelu et poétique de Jacinthe Lessard-L accompagné d’une très, très longue phrase de l’artiste et auteur Marc-Antoine K. Phaneuf.

Mémoire de la terre, Sensible Chaos présente le travail de Christopher Varady-Szabo, artiste reconnu pour ses sculptures et installations inspirées de l’architecture primaire et des techniques de construction artisanales traditionnelles.