lundi 9 décembre 2019

Amélie Laurence Fortin



Amélie Laurence Fortin

Artiste en résidence / Artist in residence

[English Follows]

Au cours de la dernière décennie, les sujets de l’exploration, du territoire et du temps deviennent les piliers fondamentaux de la pratique artistique d’Amélie Laurence Fortin. Avec les ensembles Le Roc étincelant (2010-2016) et Crash (2017-…), l’artiste traite de diverses perceptions de l’espace – l’espace naturel, l’espace de l’exploration, l’espace-temps, l’espace plein, l’espace vide, l’espace interplanétaire, etc.

Utilisant les limitations intrinsèques à chaque espace d’exposition comme point de départ scénographique et conceptuel de ses projets, sa pratique est tournée essentiellement vers l’installation multidisciplinaire où plusieurs pratiques telles que la sculpture cinétique, l’objet, la photographie, etc. sont rassemblés. Au cours des neuf dernières années, elle s’est embarquée dans de nombreuses aventures, expéditions, résidences, collaborations interdisciplinaires qui traduites en oeuvres et en expositions ont su démontrer de l’ingéniosité de sa pratique.

Amélie Laurence Fortin est une artiste en arts visuels et directrice générale et artistique (en sabbatique) de Regart, centre d'artistes en art actuel à Lévis (Canada). Son travail a fait l’objet d'expositions individuelles et collectives; de foires, de festivals et de collections privées et publiques tant au Québec qu’en Europe. Récipiendaire du Studio du CALQ à Berlin pour toute l’année 2020, elle exposera prochainement à la galerie des arts visuels (Québec), sera accueillie par Werktank vzw (Leuven, Belgique) pour la production d’une oeuvre en collaboration avec le Mois Multi (Québec) et le département de physique de l’université de Varsovie (Pologne) et qui sera présenté à la Künstlerhaus Bethanien GmbH (Berlin, Allemagne).



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Over the course of the last decade, the subject of exploration, territory and time became the main pillars of Amélie Laurence Fortin's artistic practice. In the work series Le Roc étincelant (2010-2016) and Crash (2017-…), the artist focuses on various perceptions of space – natural space, exploratory space, full space, empty space, interplanetary space, etc.

Using the limits that are inherent to each exhibition space as a scenographic and conceptual starting point for her projects, she has essentially turned her practice towards multidisciplinary installation in which several practices such as kinetic sculpture, objects, photography etc. are brought together. Throughout the past nine years, she has undertaken several adventures, expeditions, residencies and interdisciplinary collaborations that she was able to translate into works and exhibitions by way of her ingenious practice.

Amélie Laurence Fortin is a visual artist and the general and artistic director (currently on sabbatical) of Regart, an artist-run centre dedicated to contemporary arts in Lévis (Canada). Her work has been shown in solo and group shows, in art fairs, festivals, and it is included in private and public collection both in Quebec and Europe. She was awarded the CALQ Studio residency in Berlin for all of 2020 and has an upcoming exhibition at galerie des arts visuels (Quebec City), in addition to an invitation by Werktank vzw (Leuven, Belgium) to produce a work in collaboration with the Mois Multi (Quebec City) and the department of Physics at Warsaw University (Poland) that will be presented at Künstlerhaus Bethanien GmbH (Berlin, Germany).



lundi 2 décembre 2019

Ève K Tremblay


Ève K. Tremblay

Artiste en résidence / Artist in residence

[English Follows]

Née en 1972 dans une famille d’artistes, dont un père céramiste, Ève K. Tremblay a grandi entre le village de Val-David et Montréal. Après un DEC au Collège Jean-de-Brébeuf en lettres et communications (avec cinéma, photographie, et théâtre), elle rajoute un certificat en Études françaises et littérature à l’Université de Montréal, puis un autre à la Neighborhood Playhouse School of the theater (NYC - 1995). Elle passe de l’autre côté de la caméra. En 2000, elle gagne le Best Overall Achievement en photographie à l’Université Concordia à Montréal où elle étudie auprès de Mark Ruwedel, Evergon, Clara Gutsche, Raymonde April et Chris Knudsen. Ses œuvres témoignent de rituels et d’espaces méditatifs imaginés pour décanter le monde. Elles ont été publiées, exposées, et collectionnées ici et ailleurs (notamment: New York Times / Art Forum / Border Crossings / Le Devoir / MNBAQ / Bergen Kunsthall, NO / Kunstraum Kreuzberg, Berlin / Kunstverein Wolfsburg / MACM / MAC LAU / MACVAL, Biennale de Prague / Biennale nordique Momentum 7 / Petach Tikva Museum of Art / UWAG / SAAG / Leonard Bina Ellen Art Gallery / G-MK, Zagreb / Mac Laren Art Centre, Barrie / Occurrence, Montreal). De 2013 à 2015, elle prend des cours à la Greenwich House Pottery (NYC) dont le transfert d’images sur céramique. Depuis, elle met aussi en scène ses céramiques comme elle le fait avec les humains. Ses œuvres sont exposées à la Dorsky Gallery Curatorial Programs (NYC) dans At Sea jusqu’au 8 décembre. Son prochain solo à Montréal aura lieu à la Galerie Patrick Mikhail (11 janvier — 22 février).


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Born in 1972 to an artist family that includes a ceramist father, Ève K. Tremblay grew up in the small town of Val-David and in Montreal. After a junior college degree from Collège Jean-de-Brébeuf in humanities and communications (film, photography and theatre), she earned a certificate in French studies and literature from Université de Montréal, and another one from the Neighborhood Playhouse School of the Theatre (NYC- 1995). She subsequently moved behind the camera. In 2000 she won the Best Overall Achievement in Photography award from Concordia University in Montreal where she studied with Mark Ruwedel, Evergon, Clara Gutsche, Raymonde April and Chris Knudsen. Her works propose rituals and imagined meditative spaces to perceive the world in its essence. These works have been published, exhibited and collected here and abroad (notably: New York Times / Art Forum / Border Crossings / Le Devoir / MNBAQ / Bergen Kunsthall, NO / Kunstraum Kreuzberg, Berlin / Kunstverein Wolfsburg / MACM / MAC LAU / MACVAL, Prague Biennale / Momentum 7 - the Nordic Biennale / Petach Tikva Museum of Art / UWAG / SAAG / Leonard Bina Ellen Art Gallery / G-MK, Zagreb / Mac Laren Art Centre, Barrie / Occurrence, Montreal).From 2013 to 2015, she took classes at Greenwich House Pottery (NYC) to learn, among other things, how to transfer images onto ceramics. Since then, she has also staged ceramics in the same manner that she does with humans. Here works are currently being exhibited at Dorsky Gallery Curatorial Programs (NYC) in At Sea until December 8th. Her next Montreal solo show will be held at Galerie Patrick Mikhail (January 11- February 22).