Tanya St-Pierre / Philippe-Aubert Gauthier
Artistes en résidence / Artists in Residence
Artistes en résidence / Artists in Residence
(English follows)
Tanya St-Pierre
est diplômée en art visuel de l'UQTR (Université du Québec à
Trois-Rivières, Qc, Canada). Depuis 2001, elle a entretenu une
production en installation qui conjugue sa pratique en photographie
numérique, en sculpture, et plus récemment, en peinture et en vidéo. On
trouve dans ses récentes productions des traces déchirées de narrations,
de fictions, de corps et, surtout, de figures - comme icônes ou
symboles - qui survivent et habitent, à répétition, les images dans une
constellation d'éléments bruts et dépouillés.
T. St-Pierre
s'intéresse particulièrement à ce qui concerne les remous et l'histoire
de la condition humaine, notamment ce qui se rattache à l'histoire
culturelle du corps dans les structures institutionnelles souveraines ou
diffuses : les traces et les sédiments accumulés de pathologies
sociétales. Le corps occupe une place importante dans son travail, qu'il
soit malade et défaillant, présent ou dissimulé, une fois placé dans un
contexte de réflexion, il devient un puissant vecteur d'informations
culturelles.
Cette importance du corps se prolonge dans son
travail en performance au sein du duo Noïzefer CWU. Noïzefer CWU explore
et exploite l'action, le son et la vidéo. Il utilise un langage
esthétique à la fois agressif, corrosif et poétique. Ce langage
rassemble des ordures, des constructions bancales, la parole et du bruit
amplifié afin de soulever quelques questions débridées sur l'aliénation
culturelle, l'histoire de la représentation, de l'illusion, en art, en
société et dans les médias. Site et lieu d'expérimentations qui
découlent des pratiques de Tanya St-Pierre et Philippe-Aubert Gauthier.
Philippe-Aubert Gauthier
est un artiste sonore autodidacte, ingénieur mécanique junior, maître
en sciences et docteur en acoustique (reproduction spatiale du son). Sa
pratique en art est liée à ses multiples profils. Dans sa recherche
multidisciplinaire, pratique artistique et savoir scientifique ou
technologique deviennent des matières brutes pour l'exploration et le
dénouement d’une démarche artistique et réflexive liée aux implications
et influences sociales, culturelles et historiques des avancées
technologiques en communication. D'où sa curiosité pour ces influences
sur l’écoute, immédiate et médiate.
Cette cohabitation des
disciplines autorise une pensée critique et libre, située entre des
disciplines et des systèmes de pensée qui agissent comme de puissants
facteurs dans la construction du monde et de la pensée actuelle. En
pratique, ces intérêts se couplent à un travail de recherche et de
composition sonore. Il a travaillé l’art sonore pour support fixe, la
musique expérimentale, l'art sonore génératif, l’installation sonore,
l'art génératif et la performance (duo Noïzefer CWU). Plus récemment, il
s'est penché sur les technologies de l'image de synthèse.
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Tanya St-Pierre / Philippe-Aubert Gauthier
Artists in Residence
Tanya St-Pierre
is a graduate from the visual arts program at UQTR (Université du
Québec à Trois-Rivières, Qc, Canada). Since 2001, T. St-Pierre has
produced a series of installations which fuse her work in digital
imagery, sculpture, and most recently, painting and video art.
St-Pierre's art practice used to be dedicated to the exploration of
possible relations between installation art and narration. The
investigation of fiction brought her to a new approach to storytelling
and fiction. Accordingly, one finds in St-Pierre's recent work traces
left by stories, fictions, characters and, especially, figures - as
icons or symbols - more abstract and more subtle at the same time.
Moving from a reflection on the scientific representation of the human
body in Western modern societies, she now investigate other schools of
thought concerning the human body.
St-Pierre is especially
interested in subjects that concern historical human conditions and
turmoils which relate to the cultural history of the human body in
institutional structures: traces and sediments of social pathologies.
Once placed in a reflective context the body, ill or defective, present
or dissimulated, becomes a vector of cultural information. The
importance of the body prolongates itself in her performance work within
the duo Noïzefer CWU which investigates sound and action. Noïzefer CWU
work with an aesthetic language that can be aggressive, corrosive and
poetic at the same time. This language involves waste, construction,
noise and speech to address questions of cultural alienation and social
taboos.
Philippe-Aubert Gauthier is a self-taught sound
artist, a PhD acoustics, and a researcher in acoustics: spatial sound
and sound environment reproduction. His art practice is a consequence of
his multiple profiles: self-taught sound artist, junior mechanical
engineer, MSc and PhD (acoustics). His multidisciplinary approach is
linked to debates in arts, sciences and technology. This produces the
outcome of his artistic reflection devoted to the social, cultural and
historic implications and influences of technological advances in
communication (more specially those involving sound). He work in sound
art for fixed support, experimental music, generative sound art, sound
installation and performance (Noïzefer CWU).
The cohabitation of
these disciplines authorizes critical free thinking which sits between
disciplines and systems of thought which both act as powerful
determinants within the construction of the world and the current common
ideology. In connection with the presented project, he is concerned by
the fact that the protagonists of the technological universe are now the
one of the most influential in the modulations of representation.