Jérôme Fortin‏

Jérôme Fortin
Artiste en résidence / Artist in Residence
(English follows)Jérôme Fortin est né à Joliette en 1971, il vit et travaille à Montréal. Dans ses sculptures-installations, Fortin combine la pratique des cabinets de curiosités à la pratique de consommation de masse des XXes et XXIes siècles. Bouchons de liège, bouteilles de plastique, livres, allumettes, clous et boîtes de conserve sont astucieusement manipulés et assemblés en plusieurs séries de curiosités visuelles et plastiques, dont les formes, couleurs, textures et volumes évoquent les fleurs, coquillages, bijoux et amulettes anciennement rassemblés par les Curieux pour leur caractère exotique. L’apparence poétique et énigmatique des sculptures de Jérôme Fortin détourne l’aspect usuel des objets du quotidien afin d’exciter notre regard contemporain.

Depuis 1996, il a présenté plus d'une douzaine d’expositions personnelles à Prague, Pretoria, Tokyo, Paris, Toronto et Montréal. Il a participé à de nombreuses expositions collectives à Istanbul, Berlin, Bologne, Bruxelles, Paris, Cuba, Barcelone, Beijing et New York. Plusieurs résidences d’artiste sont à son parcours, notamment au World Financial Center Arts and Events (New York), Fondation Christoph-Merian (Bâle), Fonca (Mexico), la Cité internationale des arts (Paris), Ludwig Foundation (Cuba) . En 2007, les travaux de Fortin ont fait l’objet d’une exposition personnelle au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM). Il a reçu en 2004 le Prix Pierre-Ayot de la ville de Montréal. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections dont celles du Musée d’art contemporain de Montréal, Musée national des beaux-arts du Québec, Musée de Joliette, Pretoria art museum, National Museum of China, Bibliothèque et archives nationales du Québec, Banque d'oeuvres d'art du Conseil des arts du Canada, Ville de Montréal, d'entreprises et particulières.

Jérôme Fortin est représenté par la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain.

www.jeromefortin.com

www.pfoac.com

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Jérôme Fortin

Artist in Residence

Jérôme Fortin was born in Joliette in 1971 and presently lives and works in Montreal. In his installation-sculptures, Fortin has combined the spirit of the cabinet of curiosities with that of 20th and 21st century mass consumption. Corks, plastic bottles, books, matches, nails and tin cans are subtly arranged and configured in various series of visual and plastic curiosities whose forms, colours, textures and proportions evoke flowers, shells, jewelry and amulets, such as were once prized for their exotic qualities by curious collectors. The poetic and enigmatic appearance of Jérôme Fortin’s sculptures moves beyond the familiar aspects of everyday objects, challenging and stimulating our contemporary point of view.

Since 1996, he has presented over a dozen personal exhibitions in Prague, Pretoria, Tokyo, Paris, Toronto and Montreal. He has also participated in numerous group exhibitions in Istanbul, Bologna, Brussels, Paris, Cuba, Barcelona, Beijing, and New York. He has completed several art residences at the World Financial Center Arts and Events (New York), the Christoph-Merian Foundation (Basle), Fonca (Mexico), the Cité internationale des arts (Paris), and the Ludwig Foundation (Cuba). In 2007, Fortin’s work was featured in a solo exhibition at the Montreal Museum of Contemporary Art. In 2004, he received the City of Montreal’s Pierre-Ayot Award. His works are included in various collections at the Montreal Museum of Contemporary Art, the Quebec National Museum of Fine Arts, the Joliette Museum, the Pretoria Art Museum, the National Museum of China, the Bibliothèque et archives nationales du Québec, the Canada Council Art Bank, the City of Montreal and other private and corporate collections.

Jérôme Fortin is represented by the Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain.

www.jeromefortin.com

www.pfoac.com

Patrick Beaulieu‏

Patrick Beaulieu
Artiste en résidence / Artist in Residence
(English follows)Patrick Beaulieu est artiste multidisciplinaire. Il réalise des parcours à travers lesquels il révèle, par le biais d’installations, de vidéos, de photographies et d’interventions in situ / in socius, les marques les moins évanescentes d’une expérience : une traversée, une mise à l’épreuve de soi. Par l’utilisation de fragments de la nature, son travail interroge les différents états de la matière. Ses œuvres expriment un tout au moyen de détails : le voyage et la traversée des frontières sont contenus dans une plume d'oiseau migrateur, le destin d'un papillon monarque dans une aile et celui d’un arbre dans le bruissement de ses feuilles au vent. Il se consacre depuis quelques années à la réalisation d’une trilogie d’odyssées transfrontières au cours desquelles il s’abandonne aux courants secrets du monde. Vecteur monarque (2007) constituait à pister les nuées migratoires du papillon monarque du Québec jusqu’au coeur du Mexique : www.vectormonarca.com. Ventury entrepris en 2010, proposait un parcours de vingt-cinq jours à la poursuite des vents d’Amérique : www.venturyodyssey.com. Avec le projet Vegas en 2012, il se lancera dans une traversée poétique et intuitive sur le chemin de la bonne aventure. Son travail a été présenté dans divers pays : Belgique, Brésil, Canada, Corée, É.-U., France, Irlande, Mexique et Singapour. Ses oeuvres se retrouvent dans des collections publiques et privées au Canada, aux É.U. en France et au Mexique ainsi que dans divers espaces publics dans le contexte d’intégration des arts à l’architecture. Il est représenté par la Galerie Art Mûr de Montréal.

http://artmur.com/artistes/patrick-beaulieu/

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Patrick Beaulieu

Artist in Residence

Patrick Beaulieu is a multidisciplinary artist. His work consists of a series of journeys which throw into relief, in installations, videos, photographs or in situ/in socius interventions, the essence of an experience. Through the presentation of fragments of nature, his work explores the different states of matter. Through a focus on detail, a totality is defined: the notion of travel and the transcendence of borders is contained in a feather from a migratory bird; the fate of a monarch butterfly is revealed in a wing; a tree emerges from the rustling of its leaves in the wind. During the last few years, Patrick Beaulieu has been working on a trilogy of cross-border odysseys, tapping into some of the world’s hidden currents. Vecteur monarque (2007) tracked the migratory clouds of monarch butterflies from Quebec to the heart of Mexico: www.vectormonarca.com. Ventury, which got under way in 2010, was a twenty-five day journey following the winds of America: www.venturyodyssey.com. With the 2012 Vegas project, the artist undertook an intuitive poetic voyage in search of good fortune. His work has been presented in numerous countries: Belgium, Brazil, Canada, Korea, the United States, France, Ireland, Mexico and Singapore. His work is featured in private and public collections in Canada, the U.S., France and Mexico and in various public spaces as part of the integration of art in architecture. He is represented by the Galerie Art Mûr in Montreal.

http://artmur.com/artistes/patrick-beaulieu/

Tanya St-Pierre / Philippe-Aubert Gauthier‏

Tanya St-Pierre / Philippe-Aubert Gauthier
Artistes en résidence / Artists in Residence

(English follows)

Tanya St-Pierre est diplômée en art visuel de l'UQTR (Université du Québec à Trois-Rivières, Qc, Canada). Depuis 2001, elle a entretenu une production en installation qui conjugue sa pratique en photographie numérique, en sculpture, et plus récemment, en peinture et en vidéo. On trouve dans ses récentes productions des traces déchirées de narrations, de fictions, de corps et, surtout, de figures - comme icônes ou symboles - qui survivent et habitent, à répétition, les images dans une constellation d'éléments bruts et dépouillés.

T. St-Pierre s'intéresse particulièrement à ce qui concerne les remous et l'histoire de la condition humaine, notamment ce qui se rattache à l'histoire culturelle du corps dans les structures institutionnelles souveraines ou diffuses : les traces et les sédiments accumulés de pathologies sociétales. Le corps occupe une place importante dans son travail, qu'il soit malade et défaillant, présent ou dissimulé, une fois placé dans un contexte de réflexion, il devient un puissant vecteur d'informations culturelles.

Cette importance du corps se prolonge dans son travail en performance au sein du duo Noïzefer CWU. Noïzefer CWU explore et exploite l'action, le son et la vidéo. Il utilise un langage esthétique à la fois agressif, corrosif et poétique. Ce langage rassemble des ordures, des constructions bancales, la parole et du bruit amplifié afin de soulever quelques questions débridées sur l'aliénation culturelle, l'histoire de la représentation, de l'illusion, en art, en société et dans les médias. Site et lieu d'expérimentations qui découlent des pratiques de Tanya St-Pierre et Philippe-Aubert Gauthier.

Philippe-Aubert Gauthier est un artiste sonore autodidacte, ingénieur mécanique junior, maître en sciences et docteur en acoustique (reproduction spatiale du son). Sa pratique en art est liée à ses multiples profils. Dans sa recherche multidisciplinaire, pratique artistique et savoir scientifique ou technologique deviennent des matières brutes pour l'exploration et le dénouement d’une démarche artistique et réflexive liée aux implications et influences sociales, culturelles et historiques des avancées technologiques en communication. D'où sa curiosité pour ces influences sur l’écoute, immédiate et médiate.

Cette cohabitation des disciplines autorise une pensée critique et libre, située entre des disciplines et des systèmes de pensée qui agissent comme de puissants facteurs dans la construction du monde et de la pensée actuelle. En pratique, ces intérêts se couplent à un travail de recherche et de composition sonore. Il a travaillé l’art sonore pour support fixe, la musique expérimentale, l'art sonore génératif, l’installation sonore, l'art génératif et la performance (duo Noïzefer CWU). Plus récemment, il s'est penché sur les technologies de l'image de synthèse.

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Tanya St-Pierre / Philippe-Aubert Gauthier

Artists in Residence

Tanya St-Pierre is a graduate from the visual arts program at UQTR (Université du Québec à Trois-Rivières, Qc, Canada). Since 2001, T. St-Pierre has produced a series of installations which fuse her work in digital imagery, sculpture, and most recently, painting and video art. St-Pierre's art practice used to be dedicated to the exploration of possible relations between installation art and narration. The investigation of fiction brought her to a new approach to storytelling and fiction. Accordingly, one finds in St-Pierre's recent work traces left by stories, fictions, characters and, especially, figures - as icons or symbols - more abstract and more subtle at the same time. Moving from a reflection on the scientific representation of the human body in Western modern societies, she now investigate other schools of thought concerning the human body.

St-Pierre is especially interested in subjects that concern historical human conditions and turmoils which relate to the cultural history of the human body in institutional structures: traces and sediments of social pathologies. Once placed in a reflective context the body, ill or defective, present or dissimulated, becomes a vector of cultural information. The importance of the body prolongates itself in her performance work within the duo Noïzefer CWU which investigates sound and action. Noïzefer CWU work with an aesthetic language that can be aggressive, corrosive and poetic at the same time. This language involves waste, construction, noise and speech to address questions of cultural alienation and social taboos.

Philippe-Aubert Gauthier is a self-taught sound artist, a PhD acoustics, and a researcher in acoustics: spatial sound and sound environment reproduction. His art practice is a consequence of his multiple profiles: self-taught sound artist, junior mechanical engineer, MSc and PhD (acoustics). His multidisciplinary approach is linked to debates in arts, sciences and technology. This produces the outcome of his artistic reflection devoted to the social, cultural and historic implications and influences of technological advances in communication (more specially those involving sound). He work in sound art for fixed support, experimental music, generative sound art, sound installation and performance (Noïzefer CWU).

The cohabitation of these disciplines authorizes critical free thinking which sits between disciplines and systems of thought which both act as powerful determinants within the construction of the world and the current common ideology. In connection with the presented project, he is concerned by the fact that the protagonists of the technological universe are now the one of the most influential in the modulations of representation.