Le Centre SAGAMIE est un centre de production en art actuel dont les activités de recherche et de création sont liées aux enjeux de l’image contemporaine. Le centre se spécialise dans les résidences en impression numérique et en micro-édition. Il s’est aussi donné le mandat de diffuser le travail des artistes avec des expositions et des publications.
Les publications du Centre SAGAMIE visent à documenter et à diffuser l’art actuel auprès d’un public diversifié. Notre programme éditorial offre aux artistes et aux auteurs un espace de création artistique et littéraire, ouvert et autonome qui utilise le livre comme véhicule et objet d’art.
Membre fondateur du collectif CÉAC (Collectif d’Éditeur en Art Contemporain), nos ouvrages sont distribués dans les librairies du Québec par Dimédia.
Depuis sa fondation en 1981, le Centre SAGAMIE participe activement au développement de l’art actuel au pays et, en particulier, à l’essor des outils numériques de création pour les artistes.
À l’origine un centre spécialisé en arts d’impression et réputé pour ses explorations repoussant les limites en sérigraphie, gravure et lithographie, SAGAMIE est maintenant reconnu par les artistes comme une référence au niveau de la recherche sur l’image et l’impression numérique grand format.
Le Centre SAGAMIE remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, Ville d’Alma ainsi que ses membres pour leur soutien financier.
L’équipe du Centre SAGAMIE est composée de professionnels disponibles et sera heureuse de vous soutenir dans l’élaboration de vos projets.
Le conseil d’administration du Centre SAGAMIE est composé de sept membres artistes actifs en arts visuels, arts numériques, littérature et production cinématographique qui soutiennent l’organisme dans ses visions, ses activités et sa programmation.
Sylvain Bouthillette est un artiste multidisciplinaire montréalais. Il détient une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia, où il enseigne également la peinture et le dessin. Depuis la fin des années 1980, sa pratique se déploie principalement autour de la peinture, mais comprend également la sculpture, la photographie, l’installation et la musique.
Son œuvre a été présentée dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis et en Europe. Elle fait notamment partie des collections du Musée d’art contemporain de Montréal et du Musée national des beaux-arts du Québec en plus des collections privées et corporatives.
Enseignante pendant plusieurs années, Christine Martel a complété des études en art et en littérature. Ses textes critiques et de création sont publiés dans différents magazines et ouvrages spécialisés.
Récipiendaire du Prix Créateur de l'année du CALQ et du Prix Contribution Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean en 2015, le travail de Jean-Marc E.Roy oscille entre documentaire et fiction. Depuis 1999, plusieurs de ses films ont été diffusés et récompensés ici comme ailleurs.
Co-fondateur du mouvement de création sous contraintes 3REG, il est présentement en développement de différents projets de longs métrages documentaires et de fiction. Il a fondé en 2015 La Boite de pickup en duo avec Philippe David Gagné. Aussi réalisateur pour Télé-Québec, il vient de terminer un essai documentaire hybride de 80 minutes, Ville Jacques-Carton, en co-création avec Forcier, sorti sur 22 écrans en septembre 2025.
Martin Beauregard est artiste et professeur-chercheur-créateur à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue. Il est diplômé de l’Université du Québec à Montréal (Ph. D. en Études et pratiques des arts) et de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Ph. D. en Arts et musicologie). Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions y compris le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec (Ville de Québec) le CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux (France), Location One (New York) et Asahi Art Square (Tokyo).
La démarche artistique de Beauregard s’articule autour des rapports entre la narrativité et la simulation numérique. Chaque œuvre est réfléchie dans sa relation à l’écologie, à l’économie et aux enjeux sociaux et éthiques liés au développement de l’intelligence artificielle et l’exploitation des données numériques.
Isabelle Guimond vit et travaille à Montréal, elle est représentée par la Galerie Simon Blais depuis 2018 et enseigne au Cégep du Vieux Montréal depuis 2023. Ses œuvres ont été présentées au Québec, en France, aux États-Unis et au Mexique. Au cours des dernières années, on a pu voir son travail au Institute of Contemporary Art (Baltimore), à la Galerie Néon (Lyon) à la Galerie de l’UQAM, à la Galerie B-312, au Centre Skol, à la Galerie d’art d’Outremont, à la Galerie Laroche/Joncas, à la Galerie Trois Points, à la Maison de la culture Maisonneuve et à la Galerie Simon Blais.
Elle a en outre effectué des résidences au Centre SAGAMIE, à L’Écart (Rouyn-Noranda) et à Pigment Sauvage (Baltimore) avec le collectif Filles Debouttes ! (Christine Major et Gabrielle Lajoie-Bergeron). Elle a participé à plusieurs expositions collectives, foires et événements-bénéfice.
David Lafrance a complété une maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions et biennales au Canada, aux États-Unis et en France. Parmi ses expositions individuelles récentes, soulignons celles à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval (2024) et à la Maison de la culture Marie-Uguay (2018). Il a participé à différentes expositions collectives, notamment à la Galerie d’art Stewart Hall (2021), au Musée d’art contemporain des Laurentides (2018), au Musée des beaux-arts de Montréal (2015); à l’Œil de Poisson (2015); à Art action Actuel, Saint-Jean-sur-Richelieu (2013); et au Centre d’art L’écart, Rouyn-Noranda (2013).
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections, dont celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d’art contemporain de Montréal, de la Caisse de dépôt et placement du Québec, d’Hydro-Québec, du Mouvement Desjardins ainsi que des villes de Montréal et de Laval.
Marie-Andrée Gill est poète, scénariste, consultante pour la cause autochtone, chroniqueuse, artiste visuelle et animatrice de balados de la nation des Pekuakamiulnuatsh de Mashteuiatsh.
Elle a publié quatre recueils de poésie et écrit dans de nombreux collectifs. Son écriture allie l’intime et le relationnel avec les imaginaires québécois et ilnu. Avec SAGAMIE, elle a créé le livre d’artiste Lushkuanapui, illustré par Aleksi Gill.
Pour ne rien manquer des appels de dossiers, des artistes en résidence et plus encore, abonnez-vous à notre infolettre.
Votre cotisation en tant que membre du Centre SAGAMIE permettra de manifester concrètement votre soutien à la production et à la diffusion des recherches en art actuel de nombreux artistes.
Comment devenir membre
