*Photo : Michel Dubreuil
Marie-Josée Laframboise
Artiste en résidence / Artist in Residence
(English follows)
Née
à Québec, Marie-Josée Laframboise vit et travaille à Montréal.
Titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques (1987) de l’Université du
Québec à Montréal (UQÀM), elle obtient en 2002 une maîtrise en arts
visuels de l’Université Concordia. En 2000, au cours de sa maîtrise en
arts visuels, elle participe à un échange international à la Glasgow
School of Art. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions
individuelles et collectives notamment, la Galerie d’art d’Ottawa, le
Musée d’art de Joliette, le centre de diffusion et de production de la
photographie VU, la Southern Alberta Art Gallery, Le Quartier; Centre
d’art contemporain (Quimper), le Musée d’Art Moderne et d’Art
Contemporain (Nice), la Kunstraum Dornbirn (Autriche), le Musée régional
de Rimouski, le Centre d’art contemporain (Bruxelles), la Galerie de
l’UQAM, le centre Langage Plus, le centre d’exposition CIRCA,
l’Espace-musée de Québécor, la Grenfell Campus Art Gallery, et la Art
Gallery of Hamilton. On trouve ses oeuvres au sein de collections
privées et publiques importantes, dont la collection Prêt d’oeuvres
d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d’art de
Joliette, la collection du Cirque du Soleil ainsi que celle de la
Fondation Christoph Merian, en Suisse.
Ma démarche sculpturale
se caractérise par des installations in situ. L’étendue du lieu, ses
contraintes, le matériau, les ressources présentes contribuent à
élaborer une intervention concrète. Mes œuvres in situ construisent,
dessinent, configurent ou capturent un territoire. Mes installations
peuvent aussi être regardées d’un point de vue graphique, dans la mesure
où elles relèvent directement de l’acte de tracer sur une surface, des
traits destinés à donner une représentation de figures d’éléments en
réseau. C’est ce type d’expression que je traduis dans l’espace du lieu
d’exposition. Le fil, le tube, le filet, le cerceau, toutes ces formes
linéaires viennent envahir graphiquement les volumes architecturaux. Les
matières que j’accroche aux parois des espaces, créent des parcours
inédits, inhabituels, nous invitant à circuler à l’intérieur de
structures ou, au contraire, à dévier certains lieux de passage
préétabli.
En plus de mes recherches sur l’appropriation spatiale
et la mise en réseau de multiples matières, j’ai développé une pratique
du dessin. Cette dernière accompagne la démarche installative dans la
poursuite d’un questionnement sur l’espace. De même, ma recherche s’est
transposée en photographiant des câbles électriques en contre-plongée,
qui compartimentent et hachurent le paysage de notre environnement
quotidien. Ces enchevêtrements de fils, capturés sous différents angles
sont devenus des compositions linéaires.
*Source : Monographie : 2011 Beaudry, Eve-Lyne; Fatona, Andrea; Stebbins, Joan. Ensembles réticulaires / Network Installations,
Joliette : Musée d’art de Joliette, publ. en collab. avec : Southern
Alberta Art Gallery, et, Galerie d’art d’Ottawa, 2011, [144 p.].
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Marie-Josée Laframboise
Artist in Residence
Marie-Josée
Laframboise was born in Quebec City and lives and works in Montreal.
She obtained a BFA from Université du Québec à Montréal (UQÀM) in 1987
and an MFA from Concordia University in 2002. In 2000, while she was
studying for her MFA, she participated in an international exchange at
the Glasgow School of Arts. Her works have been presented as part of
solo and group exhibitions, notably at the Ottawa Art Gallery, Musée
d’art de Joliette, Centre de diffusion et de production de la
photographie VU, Southern Alberta Art Gallery, Le Quartier; Centre d’art
contemporain (Quimper), Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain
(Nice), Kunstraum Dornbirn (Autriche), Musée régional de Rimouski,
Centre d’art contemporain (Bruxelles), Galerie de l’UQAM, Langage Plus,
CIRCA, Espace-musée de Québécor, Grenfell Campus Art Gallery, and the
Art Gallery of Hamilton. Her works are part of major private and public
collections, such as the Prêt d’oeuvres d’art of the Musée national des
beaux-arts du Québec, the Musée d’art de Joliette, the Cirque du Soleil
collection as well as the Fondation Christoph Merian, in Switzerland.
My
approach to sculpture is characterized by site-specific installations.
The expanse of a space, its constraints, the materials, and the onsite
resources contribute to the development of a concrete intervention. My
site-specific works construct, draw, configure or capture a territory.
My installations can also be viewed from a graphic viewpoint, in so far
that they are directly based on using a surface to draw strokes which
seek to represent elements of figures in a network. It is this type of
expression that I translate into the exhibition space. The thread, tube,
net, and hoop are all forms that graphically take over the
architectural volumes. The materials that I hang on the spaces’ walls
create novel and unusual routes which invite us to move inside the
structures or, on the contrary, to bypass pre-established passageways.
In
addition to my research on spatial appropriation and the networking of
multiple materials, I have developed a drawing practice, which
accompanies my installation approach in an exploration of space-related
issues. In the same vein, my research has been transposed through my
low-angle photographs of electrical cables, which compartmentalize and
crisscross our everyday environment. These entanglements of lines,
captured from various angles, have become linear compositions.
*Source: Monograph: 2011 Beaudry, Eve-Lyne; Fatona, Andrea; Stebbins, Joan. Ensembles réticulaires / Network Installations,
Joliette: Musée d’art de Joliette, published in collaboration with:
Southern Alberta Art Gallery and the Ottawa Art Gallery, 2011, [144 p.].