Marie-Josée Laframboise

                                                       *Photo : Michel Dubreuil
Marie-Josée Laframboise
Artiste en résidence / Artist in Residence
(English follows)

Née à Québec, Marie-Josée Laframboise vit et travaille à Montréal. Titulaire d’un baccalauréat en arts plastiques (1987) de l’Université du Québec à Montréal (UQÀM), elle obtient en 2002 une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia. En 2000, au cours de sa maîtrise en arts visuels, elle participe à un échange international à la Glasgow School of Art. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions individuelles et collectives notamment, la Galerie d’art d’Ottawa, le Musée d’art de Joliette, le centre de diffusion et de production de la photographie VU, la Southern Alberta Art Gallery, Le Quartier; Centre d’art contemporain (Quimper), le Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (Nice), la Kunstraum Dornbirn (Autriche), le Musée régional de Rimouski, le Centre d’art contemporain (Bruxelles), la Galerie de l’UQAM, le centre Langage Plus, le centre d’exposition CIRCA, l’Espace-musée de Québécor, la Grenfell Campus Art Gallery, et la Art Gallery of Hamilton. On trouve ses oeuvres au sein de collections privées et publiques importantes, dont la collection Prêt d’oeuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d’art de Joliette, la collection du Cirque du Soleil ainsi que celle de la Fondation Christoph Merian, en Suisse.

Ma démarche sculpturale se caractérise par des installations in situ. L’étendue du lieu, ses contraintes, le matériau, les ressources présentes contribuent à élaborer une intervention concrète. Mes œuvres in situ construisent, dessinent, configurent ou capturent un territoire. Mes installations peuvent aussi être regardées d’un point de vue graphique, dans la mesure où elles relèvent directement de l’acte de tracer sur une surface, des traits destinés à donner une représentation de figures d’éléments en réseau. C’est ce type d’expression que je traduis dans l’espace du lieu d’exposition. Le fil, le tube, le filet, le cerceau, toutes ces formes linéaires viennent envahir graphiquement les volumes architecturaux. Les matières que j’accroche aux parois des espaces, créent des parcours inédits, inhabituels, nous invitant à circuler à l’intérieur de structures ou, au contraire, à dévier certains lieux de passage préétabli.

En plus de mes recherches sur l’appropriation spatiale et la mise en réseau de multiples matières, j’ai développé une pratique du dessin. Cette dernière accompagne la démarche installative dans la poursuite d’un questionnement sur l’espace. De même, ma recherche s’est transposée en photographiant des câbles électriques en contre-plongée, qui compartimentent et hachurent le paysage de notre environnement quotidien. Ces enchevêtrements de fils, capturés sous différents angles sont devenus des compositions linéaires.

*Source : Monographie : 2011 Beaudry, Eve-Lyne; Fatona, Andrea; Stebbins, Joan. Ensembles réticulaires / Network Installations, Joliette : Musée d’art de Joliette, publ. en collab. avec : Southern Alberta Art Gallery, et, Galerie d’art d’Ottawa, 2011, [144 p.].

***************
Marie-Josée Laframboise
Artist in Residence

Marie-Josée Laframboise was born in Quebec City and lives and works in Montreal. She obtained a BFA from Université du Québec à Montréal (UQÀM) in 1987 and an MFA from Concordia University in 2002. In 2000, while she was studying for her MFA, she participated in an international exchange at the Glasgow School of Arts. Her works have been presented as part of solo and group exhibitions, notably at the Ottawa Art Gallery, Musée d’art de Joliette, Centre de diffusion et de production de la photographie VU, Southern Alberta Art Gallery, Le Quartier; Centre d’art contemporain (Quimper), Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (Nice), Kunstraum Dornbirn (Autriche), Musée régional de Rimouski, Centre d’art contemporain (Bruxelles), Galerie de l’UQAM, Langage Plus, CIRCA, Espace-musée de Québécor, Grenfell Campus Art Gallery, and the Art Gallery of Hamilton. Her works are part of major private and public collections, such as the Prêt d’oeuvres d’art of the Musée national des beaux-arts du Québec, the Musée d’art de Joliette, the Cirque du Soleil collection as well as the Fondation Christoph Merian, in Switzerland.

My approach to sculpture is characterized by site-specific installations. The expanse of a space, its constraints, the materials, and the onsite resources contribute to the development of a concrete intervention. My site-specific works construct, draw, configure or capture a territory. My installations can also be viewed from a graphic viewpoint, in so far that they are directly based on using a surface to draw strokes which seek to represent elements of figures in a network. It is this type of expression that I translate into the exhibition space. The thread, tube, net, and hoop are all forms that graphically take over the architectural volumes. The materials that I hang on the spaces’ walls create novel and unusual routes which invite us to move inside the structures or, on the contrary, to bypass pre-established passageways.

In addition to my research on spatial appropriation and the networking of multiple materials, I have developed a drawing practice, which accompanies my installation approach in an exploration of space-related issues. In the same vein, my research has been transposed through my low-angle photographs of electrical cables, which compartmentalize and crisscross our everyday environment. These entanglements of lines, captured from various angles, have become linear compositions.

*Source: Monograph: 2011 Beaudry, Eve-Lyne; Fatona, Andrea; Stebbins, Joan. Ensembles réticulaires / Network Installations, Joliette: Musée d’art de Joliette, published in collaboration with: Southern Alberta Art Gallery and the Ottawa Art Gallery, 2011, [144 p.].