DÉMARCHE ARTISTIQUE

Les portraits d'artistes, de la photographie à la peinture. Le projet qui me tient à coeur aujourd'hui, est une recherche sur les systèmes de représentation et les moyens de réalisation du portraits Depuis plusieurs années, les rapports entre le portrait photographique et le portrait pictural font partie intégrante de mes travaux. À ce titre, divers moyens bidimensionnels ont été utilisés, la photographie, la peinture à l'huile, le pastel, la sérigraphie , la xylographie et l’infographie, pour troubler la perception du spectateur selon les différentes distances qui le séparent du portrait. Celui qui se rapproche de l'image pour mieux voir, perd de plus en plus le sens de la réalité identifiable pour ainsi tomber dans une forme de lecture purement plastique et même abstraite. Je photographie des artistes québécois contemporains pour leur rendre hommage et aussi parce que cela me permet de jouer sur l'identification de la personne représentée selon la distance de lecture. Fidèle à ce principe, j'ai réalisé des portraits numériques et travailler ceux-ci pour avoir de multiples perceptions de l'image. Les motifs fabriqués à l’ordinateur remplacent les touches de peinture qui servent habituellement à créer une représentation. Cette manière de produire me permet d'ajouter des éléments plastiques à l'image et d'avoir une lecture rapproché beaucoup plus abstraite de la personne représentée. Mais pour obtenir un meilleur rapport entre le rendu photographique et l'aspect plastique du travail, il faut que le portrait fini soit d’un grand format. Ainsi, je pense atteindre une forme d'équilibre entre les éléments spécifiques à la photographie et à la forme plastique pour produire deux lectures d'un même sujet. L'observateur découvrira l'image identifiable par son aspect photographique et les éléments plastiques par le travail de fabrication.

APPORT DU NUMÉRIQUE